Страница обновлена 31.07.2017

Муниципальное общеобразовательное учреждение Благовещенская средняя общеобразовательная школа

Страница обновлена 31.07.2017
Муниципальное общеобразовательное учреждение Благовещенская средняя общеобразовательная школа

Рабочие программы по музыке

 

6 класс

Пояснительная записка

 

В программе 6 класса рассматривается многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.

Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия: тема первого полугодия –  «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»; тема второго полугодия – «Мир образов камерной и симфонической музыки».

Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:

  • Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;
  • Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;
  • авторская программа «Музыка» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской /Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 5-9- классы. – М. «Просвещение», 2011;;
  • утвержденный приказом от 13 декабря 2007 г. № 349 федеральный перечень учебников,  рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования;
  • требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта.

Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы  «Музыка» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской. При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации для 6 класса.

Данная рабочая программа рассчитана на 35 часов, авторское поурочное планирование используется без изменений.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:

·         метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

·         метод эмоциональной драматургии;

·         метод интонационно-стилевого постижения музыки;

·         метод художественного контекста;

·         метод создания «композиций»;

·         метод перспективы и ретроспективы;

·         метод проектов.

Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.), инсценирование (разыгрывание песен), сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства. Кроме того, УМК содержит проблемные, дискуссионные, «открытые» вопросы и разноуровневые задания, предполагающие аргументацию и личностную оценку учащегося, поддерживающие  состояние творческого поиска детей и учителя.  Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в исследовательской проектной деятельности. Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Исследовательские проекты являются культурологическими по своему содержанию и межпредметными по типу, так как в них интегрируются несколько предметов. Для исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Образы Родины, родного края в музыкальном искусстве»; «Образы защитников отечества в музыке, изобразительном искусстве, литературе»; «Народная музыка: истоки, направления, сюжеты и образы, известные исполнители и исполнительские коллективы»; «Вечные темы жизни в классическом музыкальном искусстве прошлого и настоящего»; «Музыка в храмовом синтезе искусств от прошлого к будущему»; «Музыка серьезная и легкая: проблемы, суждения, мнения»; «Авторская песня: любимые барды».

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.

 

Учебный план по музыке для 6 класса

 

 п/п

Наименование разделов и тем

Всего

часов

Из них

Приме-

чание

Лабора-

тор-

ные

 и прак- тические

 

Контроль-

ные и

диагности-

ческие

материалы

Экс-

курсии

I.

Тема №1. «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»

16 ч.

 

2 ч.

Обобщающие уроки

 

 

II.

Тема №2. «Мир образов камерной и симфонической музыки»

 

19ч.

 

2 ч.

Обобщающий

урок

Защита проектов

 

 

 

Итого

35ч.

 

4 ч.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учебно-тематический план по музыке для 6 класса

 

урока

Дата

Тема урока

Кол-во

часов

Формы контроля

 

 

I полугодие «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»

16час.

 

1

 

Понятие музыкального образа. Русские романсы.

1 ч.

 

2

 

Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. ( А. Варламов  «Красный сарафан».)

 

1 ч.

 

3

 

 Портрет в музыке и живописи. (М. Глинка «Я помню чудное мгновенье»,  «Вальс-фантазия»).

 

1 ч.

 

4

 

Музыкальные образы романсов С. Рахманинова.

1 ч.

 

5

 

Мастерство исполнителя. Ф. Шаляпина.

1 ч.

 

6

 

Лирические образы свадебных обрядовых песен.

1 ч.

 

7

 

Образы песен зарубежных композиторов. (Ф. Шуберт «Форель», «Серенада№4»).

 

1 ч.

 

8

 

Драматические образы баллады «Лесной царь» Ф. Шуберт

1 ч.

 

9

 

 

Образы русской народной и духовной музыки.

1 ч.

Фронтальный опрос по теме.

Оценивание певческих умений учащихся

10

 

Образы русской народной духовной музыки. Духовный концерт М. Березовский.

1 ч.

 

11

 

Духовные образы в современной музыке.

В. Кикта «Фрески Софии Киевской».

1 ч.

 

12

 

Жанр молитвы в музыке русских композиторов.

«Перезвоны» В. Гаврилин.

1 ч.

 

13

 

Образы духовной музыки Западной Европы. Полифония. Фуга. Хорал.

1 ч.

 

14.

 

Образы музыки  К. Орфа. Кантата «Кармина бурана».

1 ч.

 

15.

 

Жанры и особенности авторской песни.

1 ч.

 

16.

 

Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Джаз.

1 ч.

Фронтальный опрос по теме.

Оценивание певческих умений учащихся

 

 

 

II полугодие

«Мир образов камерной и симфонической музыки»

18 час.

 

 

17.

 

 Образы камерной музыки.

1 ч.

 

 

18.

 

Жанр инструментальная баллада. (Ф. Шопен «Баллада №1»)

1ч.

 

 

19.

 

Жанр ноктюрн. (Ф. Шопен «Ноктюрн», П. Чайковский, А. Бородин).

 

 

 

20.

 

Образы музыки Вивальди.

1 ч.

 

 

21.

 

Экспрессионизм в музыке.

(Ч. Айвз «Космический пейзаж»).

1 ч.

 

 

22.

 

Образы симфонической музыки. Г.Свиридов «Метель».

1 ч.

 

 

23.

 

Особенности развития музыкального образа в программной музыке. (Г.Свиридов «Метель»).

1ч.

 

 

24.

 

Стилистические особенности музыкального языка В. Моцарта. «Симфония № 40».

1 ч.

 

 

25.

 

 Стилистические особенности музыкального языка П. Чайковского. (Сюита  «Моцартиана»).

1ч.

 

 

26.

 

Жанр программной  увертюры. (Л.Бетховен Увертюра «Эгмонт»).

1 ч.

 

 

27.

 

Контраст как конфликтное столкновение сил. (Л.Бетховен Увертюра «Эгмонт»).

1ч.

 

 

28.

 

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. Чайковский.

1 ч.

 

 

29.

 

Воплощение литературного сюжета в программной музыке. (Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. Чайковский).

1ч.

 

 

30.

 

Музыкальный театр. С.Прокофьев «Ромео и Джульетта» балет. 

1ч.

 

 

31.

 

Музыкальный театр. К. Глюка опера «Орфей и Эвридика».

 

 

 

32.

 

Образы киномузыки.

1 ч.

 

 

33.

 

Музыка в отечественном кино.

   1ч.

 

 

34.

 

 

 

Обобщающий урок по теме: «Мир образов камерной и симфонической музыки».

1 ч.

Защита исследов

ательских проектов

 

35.

 

Обобщение изученного за год.

 

Защита проектов

 

 

 

Итого за учебный год:

35ч.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Поурочное планирование по музыке для 6 класса

I полугодия «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»

Тема урока

Основное содержание урока

Материал урока

 

1.1.

Удивительный мир музыкальных образов

Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.

1. А.Гурилёв. «Колокольчик».

2. П.Булахов, сл. В,Чуевского  «Гори, гори, моя звезда».

3.А.Обухов, сл. А.Будищева «Калитка».

4.Б.Шереметьев, ст. А.С.Пушкина «Я вас любил».

5.Тухманов Д., сл. М.Ножкина «Россия».

 

Понятие музыкального образа. Русские романсы.

1.2.

Образы романсов и песен русских композиторов Старинный русский романс.

Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.

1.А.Варламов, сл. Н Цыганова «Красный сарафан».

2.М.Глинка – М. Балакирев. «Жаворонок».

3.Тухманов Д., сл. М.Ножкина «Россия».

 

1.3.

Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.

Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа. Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.

1.Тухманов Д., сл. М.Ножкина «Россия».

2.М.Глинка, ст. А.С.Пушкина. «Я помню чудное мгновенье».

3.М. Глинка. «Вальс-фантазия».

4. «Вальс» из балета П.И.Чайковского «Спящая красавица», «Вальс» из балета С.С.Прокофьева «Золушка».

Портрет в музыке и живописи.

1.4.

«Уноси мое сердце в звенящую даль…»

Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность в музыке.

1.С.В.Рахманинов, сл.Е.Бекетовой. «Сирень».

2.С.В.Рахманинов, сл. Г.Галиной. «Здесь хорошо».

3.С.В.Рахманинов «Островок».

4.Ю.Визбор «Лесное солнышко».

Музыкальные образы романсов С. Рахманинова.

1.5.

Музыкальный образ и мастерство исполнителя

Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И.Шаляпина.

1.М.И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила»  в исполнении Ф.Шаляпина.

2.М.И.Глинка «Ария Сусанина» из оперы «Иван Сусанин».

3.Н.А.Римский-Корсаков «Песня варяжского гостя» из оперы «Садко».

4.Ю.Визбор «Лесное солнышко».

Мастерство исполнителя – Ф. Шаляпина.

1.6.

Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов

Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх русских композиторов (на примере одной из опер по выбору учителя).

1.РНП «Матушка, что во поле пыльно».

2. М.Матвеев «Матушка, что во поле пыльно».

3.М.П.Мусоргский. Хор  «Плывёт, лебёдушка» из оперы  «Хованщина».

4.М.И.Глинка. Хор «Разгулялися, разливалися» из оперы «Иван Сусанин».

5.М.И.Глинка. «Романс Антониды» из оперы «Иван Сусанин».

6. А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».

Лирические образы свадебных обрядовых песен.

1.7.

Образы песен зарубежных композиторов Искусство прекрасного пения.

Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.

1.М.И.Глинка Венецианская ночь в исп. Н.Дорлиак .

2. Ф.Шуберт «Форель».

3. Ф.Шуберт 4 часть «Фореллен-квинтете».

4. Ф.Шуберт Серенада (№4 из вок.ц Лебединая песня) Исп И.Козловский.

5. Ф.Шуберт Серенада (№4 из вок.ц Лебединая песня) на нем яз исп. Г. Прей

6. А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».

Образы песен зарубежных композиторов.

1.8.

Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь».

Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство исполнителя.

1.Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Д. Фишер-Дискау на немецком языке.

2.Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Б.Гмыря.

3.В. Шаинский «Багульник».

 

Драматические образы баллады «Лесной царь» Ф. Шуберт

1.9.

Образы русской народной музыки. Народное искусство Древней Руси.

 

Особенности развития русского музыкального фольклора. Отличительные черты фольклора: импровизационность и вариационность. Составление ритмической партитуры для инструментовки русской народной песни, инструментальное музицирование.

1. «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова.

2. «Во кузнице», «Как под яблонькой», «Былинные наигрыши».

Мини-сообщения на темы по выбору: «Отражение жизни человека в жанрах народных песен», «Былинные образы в русском фольклоре», «Народные музыкальные инструменты Руси», «Кто такие скоморохи?», «Музыка на народных праздниках», «Современные исполнители народных песен».

Образы русской народной и духовной музыки.

1.10

Образы русской народной духовной музыки. Духовный концерт.

Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки.

Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала.

1.Знаменный распев «Шестопсалмие».

2.Киевский распев «Свете тихий».

3.П.Г.Чесноков «Да исправится молитва моя» в исп.И.Архиповой.

4. М.Березовский. Духовный концерт «Не отвержи мене во время старости» 1часть.

5.Б.Окуджава «Молитва»

 

Образы русской народной духовной музыки. Духовный концерт М. Березовский.

1.11

«Фрески Софии Киевской».

Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.

1. Фрагменты из концертной симфонии В.Кикта «Фрески Софии Киевской»: «№3.  Орнамент»; «№6. Борьба ряженых»; «№7. Музыкант».

2. Б.Окуджава «Молитва»

Духовные образы в современной музыке.

В. Кикта «Фрески Софии Киевской».

1.12

«Перезвоны». Молитва.

Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

1. В.Гаврилин «Весна» и «Осень» из вокального цикла «Времена года».

2. Фрагменты из симфонии-действа В. Гаврилин Перезвоны: «Вечерняя музыка»; «Весело на душе»; «Молитва»; «№2. Смерть разбойника»; « №4.  Ерунда»; «№8.  Ти-ри-ри».

4. Песня иеромонаха Романа «В минуту трудную сию…»

5. Б.Окуджава «Молитва»

Жанр молитвы в музыке русских композиторов.

«Перезвоны» В. Гаврилин.

1.13

Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал.

Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.

1.И.С.Бах «Токката» ре минор.

2.И.С.Бах «Токката» ре минор в исполнении рок-группы.

3.И.С.Бах. Хорал «Проснитесь, голос к вам взывает».

4.И.С.Бах. «Рождественская оратория  №2» Хорал.

5.И.С.Бах «Рождественская оратория  №4» Хорал.

6.А.Городницкий «Атланты»

Образы духовной музыки Западной Европы. Полифония. Фуга. Хорал.

 

1.14

Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина бурана».

Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального материала. Контраст музыкальных образов.

1.Фрагменты из кантаты  Дж.Перголези «Стабат матер»: «№1. Стабат матер долороза»; «№13. Амен».

2.В.А.Моцарт «Реквием»: «№1ч. Реквием атернам»

3. Фрагменты из сценической кантаты К.Орфа «Кармина Бурана»: « №1. О, Фортуна!»;

« №2. Оплакиваю раны, нанесённые мне судьбой»; «№5. Тая, исчезает снег»; «№8. Купец, продай мне краску»; «№20. Приходите, приходи»; «№21. На неверных весах моей души».

4.А.Городницкий «Атланты»

Образы музыки  К. Орфа. Кантата «Кармина бурана».

1.15

Авторская песня: прошлое и настоящее.

Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни. Жанр сатирической песни.

1.Д.Тухманов «Из вагантов» – из вокальной рок-сюиты «По волне моей памяти». 

2. «Гаудеамус»  – Международный студенческий гимн.

3. Авторские песни по выбору учителя:  М. Светлов «Глобус»;  А.Городницкий «Снег»; А.Городницкий «Атланты»;  А.Якушева «Вечер бродит»; А. Розенбаум «Мы живы».

4.Б.Окуджава «Песенка об открытой двери» или «Нам нужна одна победа» из кинофильма «Белорусский вокзал».

Жанры и особенности авторской песни.

1.16

Джаз – искусство XX века.

Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.

1. Спиричуэл «Бог осушит мои слёзы».

2. Спиричуэл «Вернёмся с Иисусом».

3. Блюз «Сегодня я пою блюз». 4. Дж.Гершвин. «Любимый мой».

5.И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп. джаз-оркестра п/у Д.Эллингтона.

6.И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп.джаз-оркестра п/у Л.Утёсова.

7.М.Минков «Старый рояль».

8. У.Хьюстон  «Я всегда буду тебя любить».

Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Джаз.

           

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Поурочное планирование по музыке для 6 класса

II полугодия «Мир образов камерной и симфонической музыки»

 

 №

Дата

Тема урока

Основное содержание урока

Музыкальный материал урока

2.1.

 

Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки.

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.

1.Ф.Шопен. «Этюд № 12».

2. Ф Шопен. «Прелюдия №24» ре минор.

3.Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

Образы камерной музыки.

2.2.

 

Инструмен-тальная баллада.

 

Особенности жанра инструментальной баллады. Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в балладе.

1.Ф.Шопен «Баллада №1» соль минор.

2.Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

Жанр инструментальная баллада.

2.3.

 

Ночной пейзаж.

Расширение представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа.

1. Ф.Шопен «Ноктюрн» фа минор.

2.П.Чайковский «Ноктюрн» до-диез минор.

3. А.П.Бородин «Ноктюрн» из «Квартета №2».

4. Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».

 

Жанр ноктюрн.

2.4.

 

Инструмен-тальный концерт. «Итальян-ский концерт».

Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж.

1. А.Вивальди «Весна» из цикла «Времена года».

2.А. Вивальди  «Зима» из цикла «Времена года».

3.А. Вивальди «Весна» 1часть из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола.

4.А. Вивальди «Зима» 2 часть из цикла «Времена года» в аранжировке джаз-оркестра Р.Фола.

5.И.С. Бах «Итальянский концерт».

6.О.Митяев «Как здорово».

Образы музыки Вивальди.

2.5.

 

«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?». Картинная галерея.

Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке.  Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия непрограммного произведения (по А.Пиличяускасу). Выразительные возможности электромузыкального инструмента.

1.Ч.Айвз «Космический пейзаж».

2.Э. Артемьев «Мозаика».

3. О.Митяев «Как здорово».

 

 

Экспрессионизм в музыке.

 

 

2.6.-2.7.

 

Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.

Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.

1.Фрагменты музыкальных иллюстраций к повести Пушкина  «Тройка» Г.Свиридова «Метель»: «Тройка»; «Вальс»; «Весна и осень»; «Романс»; «Пастораль»; «Военный марш»; «Венчание».

2.Н.Зубов. «Не уходи».

3. О.Митяев «Как здорово».

 

2.8 - 

2.9.

 

Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен.

Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского.  Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.

1.В. А. Моцарт «Симфония № 40».

2. В.А.Моцарт «Авэ верум».

3.П И.Чайковский «Моцартиана»,   оркестровая сюита №4.

4. Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».

2.10-2.11

 

Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».

Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил.

 

1.Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт».

2. Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».

 

 

2.12-

2.13

 

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.

 

1.П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

2. Н.Рота, сл. Л.Дербенева «Слова любви» из к/ф «Ромео и Джульетта».

 

 

2.14-2.15

 

Мир музыкального театра.

Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов.

1.Фрагменты балета С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»: «Вступление»; «Улица просыпается»; «Патер Лоренцо»; «Монтекки и Капулетти (Танец     рыцарей)»; «Гибель Тибальда»; «Приказ Герцога»; «Похороны и смерть Джульетты».

2. Н.Рота, сл. Л.Дербенева «Слова любви» из к/ф «Ромео и Джульетта».

3. Фрагменты из оперы К Глюка «Орфей и Эвридика»: «Хор пастухов и пастушек»; ария Орфея «Потерял я Эвридику».

4.Фрагменты из рок-оперы А.Журбина «Орфей и Эвридика»: «Песня Орфея»; «Дуэт Орфея и Эвридики»; песня Орфея «Не срывай его, золотой цветок…»; баллада Фортуны «Все несчастливцы, как один…»; сцена Орфея и Харона; речитатив и баллада Харона «Орфей, дай мне руку…»; ария Орфея «Потерял я Эвридику…»; хор «Не спеши к любимой в путь обратный…».

 

2.16-2.17

 

Образы киномузыки.

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.

1.И.Дунаевский Музыка из к/ф «Дети капитана Гранта»: «Увертюра»; «Песенка о капитане»;  песенка Роберта «Спой нам, ветер».

2.М. Таривердиев. «Мгновения» из к/ф «Семнадцать мгновений весны».

3.Н. Рота. Тема любви из к/ф «Ромео и Джульетта».

4.К.Армстронг Музыка из к/ф «Ромео и Джульетта»: «Песня Джульетты»; хор; дуэт Ромео и Джульетты; сцена на балконе.

5.Е.Дога. Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь».

 

2.18 –

2.19

 

Обобщающиеуроки

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки.

Защита исследовательских проектов

 

 

 

Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса:

 

Знать/понимать:

  • жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;
  • специфику лирических, эпических, драматических музыкальных образов;
  • имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений;
  • иметь представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных произведений.

Уметь:

  • различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;
  • определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю – музыка классическая, народная, религиозная, современная;
  • владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных произведений;
  • анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
  • раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;
  • развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов).

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

  • развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, посещение концертов, театров и т.д.;
  • проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы.

 

 

 

 

 

 

 

 

7 класс

Пояснительная записка

 

Главной темой программы 7 класса является тема «Классика и современность». Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка, единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.

Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия: тема первого полугодия – «Особенности драматургии сценической музыки»; тема второго полугодия – «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».

Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:

·           Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;

·           федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;

·           авторская программа «Музыка» авторов Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской /Программы общеобразовательных учреждений. Музыка.
1-7 классы. Искусство. 8-9- классы. – М.: Просвещение, 2011;

·           утвержденный приказом № 2885 от 27 декабря 2011 г. федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования;

·           требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта.

Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка» авторов Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской. При работе по данной программе используется учебно-методический комплект для 7 класса: учебник, рабочая тетрадь, нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации.

Данная рабочая программа рассчитана на 35 часов, авторское поурочное планирование используется без изменений.

 

 

 

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:

·           метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

·           метод эмоциональной драматургии;

·           метод интонационно-стилевого постижения музыки;

·           метод художественного контекста;

·           метод перспективы и ретроспективы;

·           метод проектов.

В 7 классе продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью. Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Исследовательские проекты являются культурологическими по своему содержанию и межпредметными по типу, так как в них интегрируются несколько предметов. Для исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Жизнь дает для песни образы и звуки»; «Музыкальная культура родного края»; «Классика на мобильных телефонах»; «Есть ли у симфонии будущее?»; «Музыкальный театр: прошлое и настоящее»; «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители»; «Музыка народов мира: красота и гармония».

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.

 

Учебный план по музыке для 7 класса

 


п/п

Наименование
разделов и тем

Всего
часов

Из них

Примечание

Лабораторные
и практические

Контрольные
и диагностические
материалы

Экскурсии

I

Тема №1. «Особенности драматургии сценической музыки»

17 ч.

 

2 ч.

Обобщающие уроки

 

 

II

Тема №2. «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»

18 ч.

 

2 ч.

Защита исследователь-ских проектов

 

 

 

Итого

35 ч.

 

4 ч.

 

 

 

 

 

 

 

 

Учебно-тематический план по музыке для 7 класса

 


урока

Тема урока

Кол-во
часов

Формы
контроля

Дата

 

I полугодие
«Особенности драматургии сценической музыки»

17 час.

 

 

1

Классика и современность

1 ч.

 

 

2

Опера «Иван Сусанин» М. И. Глинки. Народно-эпическая образность и героика как характерные особенности русской классической школы. Стилевые особенности музыки Глинки М. И.

2 ч.

 

 

3

Опера «Князь Игорь» А. П. Бородина. Русская эпическая опера. Драматизм и героика как характерные особенности русской классической школы. Стилевые особенности музыки Бородина А. П.

2 ч.

 

 

4

Балет «Ярославна»

2 ч.

 

 

5

Героическая тема в русской музыке

1 ч.

Обобщ.

урок

 

6

Опера «Порги и Бесс» Д. Гершвина. Первая американская национальная опера

2 ч.

 

 

7

Опера «Кармен» Д. Верди. Отличительные черты творчества Д. Верди

3 ч.

 

 

8

Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. Всенощное бдение. Музыкальные образы Вечерни и Утрени

1 ч.

 

 

9

Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Уэббера

1 ч.

 

 

10

Музыка к драматическому спектаклю. Д.Б. Кабалевский «Ромео и Джульетта». А. Шнитке «Гоголь-сюита»

2 ч.

Обобщ. урок

 

 

II полугодие
«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»

18 час.

 

 

1

Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры: духовная и светская музыка

2 ч.

 

 

2

Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция

2 ч.

 

 

3

Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном духе А. Шнитке

2 ч.

 

 

4

Жанр сонаты. Соната № 8 («Патетическая») Л. Бетховена. Соната № 11 В.-А. Моцарта. Отличительные черты творчества Л. Бетховена, В.-А. Моцарта

2 ч.

 

 

5

Симфоническая музыка. Симфония №40 В.-А. Моцарта. Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №5 Л. Бетховена. Симфония №5 П. И. Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д. Д. Шостаковича

5 ч.

 

 

6

Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси. Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. Рапсодия в стиле блюз Д. Гершвина

3 ч.

 

 

7

Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер

1 ч.

Защита работ

 

8

Исследовательский проект

1 ч.

Защита работ

 

 

За учебный год:

35ч.

 

 

 

 

Поурочное планирование по музыке для 7 класса I полугодия
«Особенности драматургии сценической музыки»

 

Дата

Тема урока

Основное содержание урока

Материал урока

1.1

 

Классика и современность

Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные темы классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора»

1. Мусоргский М. П. Вступление к опере «Хованщина» – «Рассвет на Москве-реке».

2. Прокофьев С. С. Фрагменты из балета «Ромео и Джульетта».

3. Бетховен Л. Увертюра «Эгмонт».

4. Уэббер Э.-Л. Ария «Память» из мюзикла «Кошки».

5. Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».

1.2

 

Опера «Иван Сусанин» М. И. Глинки. Народно-эпическая образность и героика как характерные особенности русской классической школы

Определения оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лирический, драматический, комический.

Опера «Иван Сусанин» – отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы

1. Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

2. Римский-Корсаков Н.А. Песня Садко из оперы «Садко».

3. Глинка М.И. «Интродукция» и «Полонез» из оперы «Иван Сусанин».

4. Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия»

1.3

 

Опера «Иван Сусанин» М. И. Глинки. Стилевые особенности музыки Глинки М. И.

Глинка М. И. – основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин».

Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др.

1. Песня Вани «как мать убили» из I действия.

2. Ария Вани с хором «Бедный конь в поле пал» из IV действия.

3. Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» из III действия.

4. Каватина и рондо Антониды «Солнце тучи не закроют» из I действия.

5. Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря!» из IV действия.

6. Хор «Славься» из эпилога оперы.

7. Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия»

1.4

 

Опера «Князь Игорь» А. П. Бородина. Русская эпическая опера. Драматизм и героика как характерные особенности русской классической школы

Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь». Музыкальная характеристика князя Игоря

1. Хор «Солнцу красному слава!» и сцена затмения из пролога.

2. Ария князя Игоря «О, дайте, дайте мне свободу…» из II действия.

3. Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная дорога»

1.5

 

Опера «Князь Игорь» А. П. Бородина. Стилевые особенности музыки Бородина А. П.

Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития оперы. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы

1. Песня половецких девушек «Улетай на крыльях ветра» из II действия.

2. «Половецкие пляски» из II действия.

3. «Плач Ярославны» из IV действия оперы.

4. Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная дорога»

1.6

 

Балет «Ярославна». Характерные особенности современного балетного спектакля

Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные особенности современного балетного спектакля.

Необычный жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития балета

1. Фрагменты из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица» Чайковского П. И., «Ромео и Джульетта» Прокофьева С. С.

2. Вступление к первому действию.

3. Хор «Стон русской земли» из I действия.

4. Номера балета: «Первая битва с половцами», «Идол», «Стрелы».

5. Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная дорога»

1.7

 

Балет «Ярославна». Женские образы балета

Женские образы балета. Жанр молитвы в балете. Сравнение образных сфер балета с образами оперы «Князь Игорь» Бородина А. П.

1. «Плач Ярославны».

2. «Молитва».

3. Б.Окуджава «Молитва».

4. Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца»

1.8

 

Героическая тема в русской музыке

Особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров. Подбор музыкального и литературного ряда к произведениям изобразительного искусства: И. Глазунов «Слава предкам», «Два князя»; В. Верещагин «Не замай – дай подойти!»; П. Корин «Александр Невский»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; В.Серов «Въезд Александра Невскаого в Псков»; И.Козловский «Памятник Александру Невскому».

1. Фрагмент 1-ой части «Симфонии №2» («Богатырской») Бородина А.П.

2. Песня Садко «Высота, высота ль поднебесная» из оперы «Садко» Римского-Корсакова Н.А.

3. Кант «Виват».

4. Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря!» из IV действия.

5. Хор «Славься» из эпилога оперы.

6. Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца»

1.9

 

Опера «Порги и Бесс» Д. Гершвина. Первая американская национальная опера

Д. Гершвин – создатель национальной классики XX века. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки.

«Порги и Бесс» – первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка

1. Гершвин Д. «Хлопай в такт».

2. Гершвин Д. Фрагменты из «Рапсодии в стиле блюз».

3. Гершвин Д. Вступление к опере «Порги и Бесс».

4. Гершвин Д. «Колыбельная Клары».

5. Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца»

1.10

 

Опера «Порги и Бесс» Д. Гершвина.

Развитие традиций оперного спектакля

Конфликт как основа драматургического развития оперы. Музыкальные характеристики главных героев: Порги и Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги и Ивана Сусанина. Развитие традиций оперного спектакля

1. Гершвин Д. Песня Порги «Богатство бедняка» и ария «О, Бесс, где моя Бесс».

2. Гершвин Д. Песни Спортинга Лайфа «Это совсем не обязательно так» и «Пароход, отправляющийся в Нью-Йорк».

3. Гершвин Д. Дуэт «Беси, ты моя жена».

4. Гершвин Д. Хор «Я не могу сидеть».

5. Муз. Минкова М., сл. Синявского П. «Песенка на память»

1.11

 

Опера «Кармен» Д. Верди. Отличительные черты творчества Д. Верди. Образ Кармен

Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки. Отличительные черты творчества Д. Верди

1. Бизе Ж. Увертюра к опере «Кармен».

2. Бизе Ж. «Хабанера» из оперы «Кармен».

3. Бизе Ж. «Сегидилья» из оперы «Кармен».

4. Бизе Ж. Сцена гадания из оперы «Кармен».

5. Муз. Минкова М., сл. Синявского П. «Песенка на память»

1.12

 

Опера «Кармен» Д. Верди. Образы Хозе и Эскамильо

Раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и лирического романса.

Музыкальная характеристика Эскамильо

1. Бизе Ж. Песенка Хозе из I действия.

2. Бизе Ж. Ария Хозе из II действия «Видишь, как свято сохраняю цветок…».

3. Бизе Ж. Марш Тореодора из IV действия.

4. Сл. и муз. Дольского А. «Исполнение желаний»

1.13

 

Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образы Кармен, Хозе и Тореодора

Новое прочтение оперы Ж.Бизе в балете Р.Щедрина. Музыкальная драматургия балета Р.Щедрина. Современная трактовка темы любви и свободы. Понятие легкой и серьезной музыки. Музыкальные характеристики Кармен, Хозе и Тореро

1. Щедрин Р. Вступление к балету «Кармен-сюита».

2. Щедрин Р. «Выход Кармен и Хабанера», «Болеро», «Дуэт Тореро и Кармен», «Сцена гадания».

3. Щедрин Р. «Развод караула», «Хозе» и «Адажио».

4. Щедрин Р. «Тореро» и «Дуэт Кармен и Тореро».

5. Сл. и муз. Дольского А. «Исполнение желаний»

 

1.14

 

Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. Всенощное бдение. Музыкальные образы Вечерни и Утрени

Характерные особенности музыкального языка И.-С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С.

Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер.

Музыкальные образы всенощной

1. Бах И.-С. «Шутка» из «Сюиты №2».

2. Бах И.-С. Фуга №2 из «Хорошо темперированного клавира».

3. Бах И.-С. Фрагменты из «Высокой мессы»: «Kyrie, eleison!», «Gloria», «Agnus Dei».

4. Рахманинов С. В. Фрагменты из «Всенощного бдения»: «Придите, поклонимся», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся».

5. Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы»

1.15

 

Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Уэббера.

Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития. Лирические и драматические образы оперы. Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды

1. Уэббер Э. Л. Фрагменты из рок-оперы: увертюра, сцена из Пролога и сцена в Гефсиманском саду, песня «Суперзвезда», «Колыбельная Марии Магдалины», хор «Осанна», «Небом полна голова», «Сон Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и смерть Иуды» – по выбору учителя.

2. Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы»

1.16

 

Музыка к драматическому спектаклю. Д. Б. Кабалевский «Ромео и Джульетта».

Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий. Понятие полистилистики

По выбору учителя:

1. Кабалевский Д. Б. Фрагменты из музыкальных зарисовок «Ромео и Джульетта»: «Утро в Вероне», «Шествие гостей», «Встреча Ромео и Джульетты».

2. Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы»

1.17

 

Музыка к драматическому спектаклю. А. Шнитке «Гоголь-сюита»

Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий. Понятие полистилистики

1. Фрагменты из музыки к спектаклю «Ревизская сказка» Шнитке А.: «Увертюра», «Завещание».

2. Фрагменты из музыки к спектаклю «Гоголь-сюиты» Шнитке А.: «Детство Чичикова», «Портрет», «Шинель», «Чиновники», «Бал».

3. Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Поурочное планирование по музыке для 7 класса II полугодия
«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»

 

Дата

Тема урока

Основное содержание урока

Музыкальный материал урока

2.1

 

Музыкальная драматургия – развитие музыки

Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация

1. Русские народные песни: хороводные, плясовые, лирические протяжные, солдатские.

2. Григ Э. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».

3. Свиридов Г. «Романс» из «Музыкальн6ых иллюстраций к повести Пушкина А. С. «Метель».

4. Сл. и муз. Кукина А. «За туманом»

2.2

 

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка. Особенности драматургии светской и духовной музыки

1. Бах И.-С. «Kyrie eleison» из «Высокой мессы» или фрагменты из «Реквиема» Моцарта В. А.

2. Березовский М. «Не отвержи мене во время старости».

3. Шуберт Ф. «Аве, Мария».

4. Бородин А. П. «Ноктюрн» из «Квартета №2».

5. Сл. и муз. Кукина А. «За туманом»

2.3

 

Камерная инструментальная музыка. Этюд

Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.

1. Шопен Ф. Прелюдия, ноктюрн или мазурка.

2. Мендельсон Б. «Песня без слов».

3. Рахманинов С. В. «Прелюдия».

4. Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный».

5. Лист Ф. «Метель» из цикла «Этюды высшего исполнительского мастерства».

6. Сл. и муз. Кукина А. «За туманом»

2.4

 

Камерная инструментальная музыка. Транскрипция

Транскрипция как жанр классической музыки. Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации

1. Глинка М. И. – Балакирев М. «Жаворонок».

2. Шуберт Ф-Лист Ф. «Лесной царь».

3. Паганини Н. – Лист Ф. «Каприс №24».

4. Бах И.-С. – Бузони Ф. «Чакона» для скрипки соло.

5. Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика»

2.5

 

Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо

Особенности формы инструментального концерта. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия концерта. Понятие полистилистики. Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита

1.Шнитке А. 5-я часть «Concerto grosso».

2. Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика»

2.6

 

Сюита в старинном духе А. Шнитке.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы сюиты. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия сюиты. Переинтонирование классической музыки в современных обработках

1. Шнитке А. «Сюита в старинном стиле»: «Пастораль», «Балет», «Менуэт», «Фуга», «Пантомима».

2. Сл. и муз. Егорова В. «Следы»

2.7

 

Соната. Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности драматургии в циклических формах сюиты и сонаты. Форма сонатного allegro. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля Бетховена Л. И Шопена Ф. Выдающиеся исполнители: Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.

1. Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».

2. Бетховен Л. «Соната №8 («Патетическая»)».

3. Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный».

4. Сл. и муз. Егорова В. «Следы»

2.8

 

Соната № 11
В.-А. Моцарта

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Прокофьева C. C. или Моцарта В.-А.

 

1. Моцарт В.-А. «Соната № 11».

2. Сл. и муз. Вихарева В. «Я бы сказал тебе»

2.9

 

Симфоническая музыка. Симфония №40
В.-А. Моцарта

Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Лирико-драматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Й. Гайдна и
В.-А. Моцарта

1. Моцарт В.-А. «Симфония №40».

2. Сл. и муз. Вихарева В. «Я бы сказал тебе»

2.10

 

Симфония №5 Л. Бетховена

Автобиографичный подтекст симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии Л. Бетховена. Тождество и контраст – основные формы развития музыки в симфонии. Характерные черты музыкального стиля Л. Бетховена

1. Бетховен Л. «Симфония №5».

2. Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате»

2.11

 

Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева.

Претворение традиций и новаторства в музыке Прокофьева С. С. Характерные черты музыкального стиля Прокофьева С. С.

Романтические, лирико-драматические образы симфонии Шуберта Ф. Характерные черты музыкального стиля Шуберта Ф

1. Прокофьев С. С. «Симфония №1» («Классическая»).

3. Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате»

2.12

 

Симфония №5 П. И. Чайковского

Автобиографичный подтекст симфонии Чайковского П. И. Столкновение двух сил в симфонии: созидающей и разрушающей. Характерные черты музыкального стиля Чайковского П. И.

1. Чайковский П.И. «Симфония №5».

3. Муз. Френкеля Я., сл. Гамзатова Р. «Журавли»

2.13

 

Симфония №7 («Ленинградская») Д. Д. Шостаковича

Воплощение исторических событий в симфонии. Контрастное сопоставление симфонических образов Шостаковича Д.Д. Характерные черты музыкального стиля Шостаковича Д.Д.

1. Шостакович Д.Д. «Симфония №7» («Ленинградская»), 1 часть.

2. Муз. Френкеля Я., сл. Гамзатова Р. «Журавли».

3. Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».

 

2.14

 

Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси

Представление о музыкальном стиле «импрессионизм». Приемы драматургического развития в симфонической картине «Празднества». Характерные черты музыкального стиля Дебюсси К.

1. Дебюсси К. Симфоническая картина. «Празднества».

2. Сл. и муз. Митяева В. «Весеннее танго»

2.15

 

Инструменталь-ный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна

Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта. Особенности драматургического развития в концерте Хачатуряна А. Характерные черты стиля композитора Хачатуряна А.

1. Хачатурян А. «Концерт» для скрипки с оркестром.

2. Сл. и муз. Миляева В. «Весеннее танго»

2.16

 

«Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина

Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах драматургического развития в музыке Гершвина Д.

1. Гершвин Д. «Рапсодия в стиле блюз».

2. Сл. Пляцковского М.и муз. Чичкова Ю. «Дом, где наше детство остается»

2.17

 

Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер

Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер

Музыка по выбору учителя и учащихся

2.18

 

Защита творческих работ

Защита исследовательских проектов

 

 

 

 

 

 

Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса:

 

Знать/понимать:

·           понимать роль музыки в жизни человека;

·           иметь представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор – исполнитель – слушатель);

·           понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;

·           иметь представление об особенностях музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной выразительности;

·           знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;

·           иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом.

 

Уметь:

·           эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;

·           выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;

·           исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;

·           творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации;

·           ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;

·           использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах.

 

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

·           проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);

·           совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

 

 

 

 

 

8 класс

Пояснительная записка

 

Цель курса «Искусство. Музыка» в 8-9 классах – развить опыт эмоционально-ценностного отношения к искусству как социально-культурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество.

Задачи реализации данного курса:

·           актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством на примере музыки;

·           культурная адаптация школьников в современном информационном пространстве, наполненном разнообразными явлениями массовой культуры;

·           формирование целостного представления о роли искусства и музыки в культурно-историческом процессе развития человечества;

·           углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей подростков;

·           воспитание художественного вкуса;

·           приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности;

·           формирование умений и навыков художественного самообразования.

Программа состоит из девяти разделов. Содержание раскрывается в следующих учебных темах:

·           в 8 классе – «Искусство в жизни современного человека»; «Искусство открывает новые грани мира»; «Искусство как универсальный способ общения»; «Красота в искусстве и жизни»; «Прекрасное пробуждает доброе»;

·           в 9 классе – «Воздействующая сила искусства»; «Искусство предвосхищает будущее»; «Дар созидания. Практическая функция искусства»; «Искусство и открытие мира для себя».

Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:

·                    Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ 2004 года;

·                    федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05.03.2004 года № 1089;

·                    авторская программа «Музыка» авторов Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской /Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство. 8-9- классы. – М.: Просвещение, 2012;

·                    Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 19 декабря 2012 г. № 1067 «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) в использованию  в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2013-2014 учебный год»;

·                    требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта.

Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Искусство. Музыка» авторов Г.П. Сергеевой, И.Э. Кашековой, Е.Д. Критской для 8-9 классов. Данная рабочая программа рассчитана на 35 часов, изучается в объеме 1 часа в 1 полугодии 8 класса и 1 полугодии 9 класса. В связи с тем, что образовательное учреждение ведет преподавание интегрированного курса «Искусство» с разделением на 2 отдельных модуля: «Искусство. Музыка» и «Искусство. Изобразительное искусство», в данном курсе изучается только музыкальное искусство. Все темы курса соответствуют авторскому планированию, учебный материал по данной программе изучается в уплотненном варианте, в соответствии с авторским планированием по предложенным автором темам изучается только музыкальное искусство.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:

·           метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

·           метод эмоциональной драматургии;

·           метод интонационно-стилевого постижения музыки;

·           метод художественного контекста;

·           метод перспективы и ретроспективы;

·           метод проектов.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.

 

 

Тематический план по музыке для 8 класса

 

п/п

Наименование разделов и тем

Всего

часов

Из них

Примечание

Лабораторные и практические

Контрольные и диагностические материалы

Экскурсии

I

Искусство в жизни современного человека

2

 

 

 

 

II

Искусство открывает новые грани мира

3

 

 

 

 

Ш

Искусство как универсальный способ общения

4

 

Обобщающий урок

 

 

IV

Красота в искусстве и жизни

4

 

 

 

 

V

Прекрасное пробуждает доброе

3

 

Обобщающий урок

 

 

 

Итого

16 ч.

 

2 ч.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                     Учебно-тематический план по музыке для 8 класса

 

Тема урока

Кол-во часов

Формы
контроля

1

Искусство вокруг нас. Знание научное и знание художественное

1

 

2

Художественный образ – стиль – язык

1

Музыкальная викторина

3

Искусство как образная модель окружающего мира.

Пейзаж в живописи, музыке литературе

1

Презентация на тему «пейзаж в музыке, литературе, живописи»

4

Человек в зеркале искусства: портрет в музыке, литературе, живописи, кино

1

 

5

Портреты наших великих современников в искусстве

1

Подбор музыкальных произведений, созвучных картинам художников

6

Искусство – проводник духовной энергии

1

Сообщение о значимых музыкально-культурных событиях своего края.

 

7

Процесс художественной коммуникации

1

 

8

Знаки и символы в жизни и искусстве

1

Интерпретация знаков и символов искусства. Оценка вокально-хоровых навыков учащихся

9

Обобщающий урок «Художественные послания предков. Разговор с потомками»

1

Защита творческого задания «Разговор с потомками»

Презентация «Знаки и символы в искусстве»

10

Что такое красота в музыке

1

 

11

Законы красоты

1

Композиция с выразительным художественным образом на тему «Музыка», «Дискотека» и т.д.

12

Великий дар творчества.
Преобразующая сила искусства

1

Музыкальная композиция с использованием ИКТ

13

Красота в понимании разных народов, социальных групп в различные эпохи. Красота и польза

1

 

14

Преобразующая сила музыки

1

Оценка вокально-хоровых навыков учащихся

15

Исследовательский проект «Полна чудес могучая природа. Музыкальные образы весенней сказки «Снегурочка»

1

 

16

Обобщающий урок по теме «Искусство в жизни современного человека»

1

Защита исследовательского проекта

 

 

 

 

 

Поурочное планирование по музыке для 8 класса

 

Дата

Тема урока

Основное содержание
урока

Материал урока

1

 

Искусство вокруг нас. Знание научное и знание художественное

 

Предназначение музыкального искусства и его возможности в духовном совершенствовании личности.

Классификация видов искусств. Специфика музыки и ее место в ряду других видов искусств. Выразительные средства и язык разных видов искусств.

Знание научное и знание художественное. Роль искусства в формировании творческого мышления человека (художественного и научного)

1. С.В. Рахманинов Фрагменты «Всенощного бдения».

2. П.И. Чайковский Фрагменты балета «Лебединое озеро».

3. Т. Нарита «Восход солнца».

4. И.С. Бах «Скрипичная партита № 2».

5. А. Шнитке «Соната» для виолончели и фортепиано

6. Г.В. Чичерин Моцарт. Фрагменты из книги.

7. В.А. Моцарт «Симфония № 40» 1 часть.

8. Песни современных композиторов и авторские песни по выбору учителя.

2

 

Художественный образ – стиль – язык

Определение художественного образа. Родство художественных образов разных искусств.

Понятие исторического (музыка эпохи барокко, классицизма, романтизма, импрессионизма и т.д.), национального (русская национальная школа), индивидуального композиторского стилей (И.С. Бах, В.А. Моцарт, Л. Бетховен, М.И. Глинка, П.И. Чайковский, Г.В. Свиридов и др.). Основные стили в искусстве прошлого и настоящего (Запад – Россия – Восток). Своеобразие видения картины мира в национальных музыкальных культурах Запада и Востока.

Музыкальная викторина на определение стиля:

1)      классицизм;

2)      романтизм;

3)      импрессионизм;

4)      экспрессионизм;

национальный

Музыкальные произведения по выбору учителя для иллюстрации основных стилей в искусстве.

Песни современных композиторов и авторские песни по выбору учителя

3

 

Искусство как образная модель окружающего мира.

Пейзаж в живописи, музыке литературе

Искусство как образная модель окружающего мира, обогащающая жизненный опыт человека, его знания и представления о мире.

Образы природы в музыке и живописи. Родство художественных образов разных искусств. Общность тем, специфика выразительных средств разных искусств (звучаний, линий, красок).

1. А. Вивальди Фрагменты из концертов «Времена года»

2. П.И. Чайковский Пьесы из цикла «Времена года».

3. М.П. Мусоргский «Рассвет на Москве-реке».

3. К. Дебюсси «Прелюдии».

4. Песни современных композиторов и авторские песни по выбору учителя.

4

 

Человек в зеркале искусства: портрет в музыке, литературе, живописи, кино

Жанр портрета. Воплощение жанра портрета в музыке. Особенности воплощения портрета в культуре разных времен. Женский и мужской портреты в музыке.

1.П.И. Чайковский «Средь шумного бала».

2.С.С. Прокофьев Фрагменты из кантаты «Александр Невский».

3. Фрагменты из Ж. Бизе «Кармен» и Р. Щедрина «Кармен-сюита».

4. Песни современных композиторов и авторские песни по выбору учителя

5

 

Портреты наших великих современников в искусстве

Портреты музыкантов в живописи, литературе и кино (А.Г. Рубинштейн, А.П. Бородин, В.А.Моцарт, Ф. Шопен, Ф.И. Шаляпин).

По выбору учителя:

1. А.П. Бородин Симфония №2 «Бородинская»; «Ноктюрн» из струнного квартета №2.

2.Фрагменты из произведений Моцарта.

3. Фрагменты из произведений Шопена.

4. Песни современных композиторов и авторские песни по выбору учителя.

6

 

Искусство – проводник духовной энергии

Диалог искусств. Искусство художественного перевода – искусство общения. Создание, восприятие и интерпретация художественных образов различных искусств как процесс коммуникации.

Назначение искусства и его роль в сближении народов, стран, эпох. Международные конкурсы, фестивали, проекты

1.Духовные песнопения.

2.Хоровая и органная музыка. (М. Березовский, С.В. Рахманинов, Г. Свиридов, И.С. Бах, электронная музыка др.).

3.Произведения П.И. Чайковского в исполнении победителей конкурса имени П.И. Чайковского.

4. Произведения в исполнении Л. Паваротти, П. Доминго, Х. Каррераса.

5. Песни современных композиторов и авторские песни по выбору учителя.

7

 

Процесс художественной коммуникации

Способы художественной коммуникации. Информационная связь между произведением искусства и зрителем, читателем, слушателем. Освоение художественной информации об объективном мире и о субъективном восприятии этого мира художником, композитором, писателем, режиссером и др. Художественная интерпретация

1.Романсы 19 века по выбору учителя.

2.Д. Кабалевский «Сонет №90» и Б. Горбонос «Сонет №90», М. Таривердиев «Сонеты Шекспира».

3. Песни современных композиторов и авторские песни по выбору учителя

8

 

Знаки и символы в жизни и искусстве

Знаково-символический характер искусства. Разница между знаком и символом. Эмоционально-образный язык символов, метафор, аллегорий в искусстве. Роль искусства в понимании смыслов информации, посылаемой средой человеку и человеком среде. Музыкально-поэтическая символика огня

1.Музыкальный фольклор – русские народные песни.

2. Г.В. Свиридов «Тройка», В.Я. Шебалин «Зимняя дорога»

3.Н.А. Скрябин «Прометей».

4. Песни современных композиторов и авторские песни по выбору учителя

9

 

Обобщающий урок «Художественные послания предков. Разговор с потомками»

Искусство как проводник духовной энергии. Обращение творца произведения искусства к современникам и потомкам. 

Передача представителям внеземной цивилизации информации о современном человеке в образно-символической форме

Создание или воспроизведение в образно-символической форме сообщения потомкам о современном человеке средствами разных видов искусств.

10

 

Что такое красота в музыке

Что такое красота. Способность искусства дарить людям чувство эстетического переживания. Символы красоты. Творческий характер эстетического отношения к окружающему миру.

Своеобразие раскрытия вечных проблем жизни: вечности духа и кратковременности земной жизни

1. Д. Каччини, И.С. Бах, Ф. Шуберт «Аве Мария».

2. П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов «Богородице Дево, радуйся».

3. Песни современных композиторов и авторские песни по выбору учителя

11

 

Законы красоты

Законы красоты: композиция, симметрия, пропорция, ритм.

Различие реакций (эмоций, чувств, поступков) человека на социальные и природные явления в жизни и в искусстве.

Соотнесение чувств, мыслей, оценок зрителя с ценностными ориентирами автора художественного произведения – художника, композитора, писателя

1.Моцарт «Симфония № 40» 1 часть.

2. Создание композиции с выразительным художественным образом на тему «Музыка», «Дискотека» и т.д.

3. Песни современных композиторов и авторские песни по выбору учителя

12

 

Великий дар творчества.

Преобразующая сила искусства

Преобразующая сила искусства. Соотнесение чувств, мыслей, оценок читателя, зрителя, слушателя с ценностными ориентирами автора художественного произведения – художника, композитора, писателя

1.Исполнительские интерпретации классической и современной музыки.

2.Создание собственных музыкальных обработок с помощью компьютерных программ, например «Band-in-Box».

3. Песни современных композиторов и авторские песни по выбору учителя

13

 

Красота в понимании разных народов, социальных групп в различные эпохи. Красота и польза

Красота в понимании разных народов, социальных групп в различные эпохи. Взаимопроникновение классических и бытовых форм и сюжетов искусства.  Поэтизация обыденности.

Красота и польза. Воплощение темы экологии, антифашизма, прославления материнства, свершений во благо человечества средствами разных видов искусства. Своеобразие раскрытия вечных проблем жизни: войны и мира

1. Лирические образы в вокальной и инструментальной музыке (К.В. Глюк, Л. Бетховен, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов, Г.В. Свиридов и др.).

2. Героические образы в произведениях Л. Бетховена, Ф. Шопена, Д.Д. Шостаковича.

3. Д.Д. Шостакович «8 симфония», 3 часть.

4. Песни современных композиторов и авторские песни по выбору учителя

14

 

Преобразующая

сила музыки

Ценностно-ориентирующая, нравственная, воспитательная функции искусства. Искусство как модель для подражания.

Образы созданной реальности – поэтизация, идеализация, героизация и др.

Мир современника в песенном творчестве

1.Лирические образы в вокальной и инструментальной музыке (К.В. Глюк, Л. Бетховен, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов, Г.В. Свиридов и др.).

2. Авторские песни (И. Дунаевский, А. Пахмутова, Д. Тухманов, Б. Окуджава, А. Розенбаум, Ю. Ким и др.)

15

 

Исследовательский проект «Полна чудес могучая природа. Музыкальные образы весенней сказки «Снегурочка»

Содержательные линии:

·      истоки образа Снегурочки в языческой культуре славян;

·      варианты народных и авторских сказок (братья Гримм, В. Даль, А. Афанасьев);

·      пьеса для театра А.Ню. Островского «Снегурочка»;

·      музыка П.И. Чайковского к одноименному спектаклю;

·      опера-сказка Н.А. Римского-Корсакова;

·      образы сказки «Снегурочка» в изобразительном творчестве

1.П.И. Чайковский. Музыка к спектаклю «Снегурочка».

2.Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка»

16

 

Обобщающий урок по теме «Искусство в жизни современного человека»

Защита исследовательского проекта по теме «Полна чудес могучая природа. Музыкальные образы весенней сказки «Снегурочка»

 

 

 

Требования к уровню подготовки учащихся 8 класса:

·           иметь представление о значении искусства в жизни человека;

·           понимать возможности искусства в отражении вечных тем жизни;

·           рассматривать искусство как духовный опыт человечества;

·           размышлять о произведениях различных видов искусства, высказывая суждения об их функциях (познавательной, коммуникативной, эстетической, ценностно-ориентирующей);

·           иметь представление о многообразии видов, стилей и жанров искусства, об особенностях языка изобразительных (пластических) искусств, музыки, литературы, театра и кино;

·           использовать опыт художественно-творческой деятельности на уроках, во внеурочных и внешкольных занятиях искусством.

 

 

 

Критерии оценки художественно-творческой деятельности учащихся:

·           эмоциональность восприятия разнообразных  явлений культуры и искусства, стремление к их познанию, интерес к содержанию уроков и внеурочных форм работы;

·           осознанность отношения к изучаемым явлениям, фактам культуры и искусства (усвоение основных закономерностей, категорий и понятий искусства, его стилей, видов, жанров, особенностей языка, интеграции художественно- эстетических представлений);

·           воспроизведение полученных знаний в активной деятельности, сформированность практических умений и навыков, способов художественной деятельности;

·           личностно-оценочные суждения о роли и месте культуры и искусства в жизни, об их нравственных ценностях и идеалах, современности звучания шедевров прошлого (усвоение опыта поколений) в наши дни;

·           перенос знаний, умений и навыков, полученных в процессе эстетического воспитания и художественного образования, в изучение других школьных предметов; их представленность в межличностном общении и создании эстетической среды школьной жизни, досуга и др.

 

9 класс

Пояснительная записка

 

Рабочая программа составлена на основе федерального компонента государственного стандарта среднего (полного) общего  образования и примерной программы среднего (полного) общего образования (базовый уровень) по изобразительному искусству. Данная рабочая программа разработана на основе учебной программе «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (2009 год издания).

Рабочая программа рассчитана на 18 часов.

 

Цели   художественного образования:

 развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

 формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Цель программы 9 класса – помочь учащимся получить представление:

- о роли в культуре современного мира визуальных синтетических искусств, возникающих на базе изобразительного искусства в следствии  технической эволюции изобразительных средств;

- о сложности современного творческого процесса в синтетических искусствах;

- о принципах художественной образности и специфике изображения в фотографиях и экранных искусствах;

- о постоянном взаимовлиянии пространственных и временных искусств.               

  Художественная  деятельность  школьников  на  уроках находит  разнообразные  формы  выражения: изображение  на  плоскости  и  в  объеме  (рисование  с  натуры, по  памяти, по представлению),  декоративная  и  конструктивная  работа  восприятие явлений  действительности  и  произведений  искусства,  обсуждение работ  учащихся,  результатов  собственного  коллективного  творчества   и  индивидуальной  работы  на  уроках,  изучения художественного  наследия,  поисковая   работа  школьников  по  подбору иллюстративного  материала  к  изучаемым  темам,  прослушивание музыкальных  и  литературных  произведений  (народных,  классических, современных).

                    Развитие  художественного  восприятия  и  практическая деятельность  представлены  в   программе  в  их  содержательном  единстве.  Разнообразие  видов  практической  деятельности  подводит учащихся  к  пониманию  явлений  художественной  культуры,  изучение произведений  искусства  и  художественной   жизни  общества подкрепляется  практической  деятельностью  школьников.

          При  отборе  учебного  материала  принципиально  важное  значение  имеет  выявление  социально – нравственного,  эстетического содержания  разнообразных  художественных  явлений,  что прослеживается  как в  практической  работе,  так  и  при  восприятии  художественного  наследия.  Систематическое  освоение  художественного  наследия  помогает  школьникам  осознавать  искусство  как  духовную  летопись  человечества,  как  познание  человеком  правды  о  природе, обществе  и  о  человеческих  поисках  истины.  На  протяжении  этого  курса  обучения  школьники  знакомятся  с  выдающимися  произведениями  архитектуры, скульптуры,  живописи,  графики, декоративно – прикладного  искусства, изучают  классическое  и  народное  искусство  разных  стран  и  эпох.  Приобщение  к  искусству  начинается  в  начальной  школе, оно  постепенно  расширяется -  от  ближайшего  окружения  до  искусства  родного  народа,  искусства  народов  России, зарубежного  искусства

                 Принцип  введения  школьников  в  связи  искусства  с  жизнью  выражен  в  программе  в  темах,  которые  логически  связаны  между  собой  и  развивают  друг  друга.

               Тематическая  цельность  программы  помогает  обеспечить  прочные  эмоциональные  контакты  школьников  с  искусством,  приобщить  их  к  художественной  культуре.

               Художественные  знания, умения  и  навыки  являются  основным  средством  приобщения  к  художественной  культуре,  вводятся  в  широком  воспитательном  контексте.  Художественные  умения  и  навыки  группируются  вокруг  общих  проблем:  форма  и  пропорции,  пространство,  светотональность, цвет,  линия, объем, фактура  материала, ритм, композиция. 

Требования к уровню подготовки учащихся 9 класса
 

   Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

-уметь анализировать произведения архитектуры;

-знать основные этапы развития и истории архитектуры;

-уметь конструировать объёмно-пространственные композиции;

-работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий;

-конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;

-реализовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур.

При решении художественно-творческих задач на уроках формируются следующие навыки:

-создание с натуры и по воображению архитектурного образа графическими материалами и др.;

-работа над эскизом монументального произведения : витража, мозаика, роспись, монументальная скульптура;

-использование выразительного языка при моделировании архитектурного ансамбля;

-использование разнообразных материалов (бумага белая и тонированная, картон, цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь,  карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумага, заготовки

- освоить элементарную азбуку фотографирования;

- уметь анализировать фотопроизведение, исходя из принципов художественности;

- усвоить принципы построения изображения и пространственно-временного развития и построение видеоряда;

- усвоить принципы киномонтажа  в создании художественного образа;

- быть готовым к аргументированному подходу при анализе современных явлений в искусствах кино, телевидение, видео.

 

 

 

Синтез искусств»

Учебно-тематическое планирование 9 класс.

 

п/п

 

Тема урока

Кол-во часов

 

Тип урока

 

Характеристика деятельности учащихся, вид учебной деятельности

 

Домашнее задание

 

Дата

1

Синтетические искусства и изображение.

Роль и место изображения в синтетических искусствах.

1

Комбинированный: наглядный, словесный

Просмотр и исследование произведений различных видов синтетических искусств, с целью определения в них роли и места изображения.

Книга искусствоведения, просмотр спектакля.

 

2

Синтез искусств в архитектуре. Виды архитектуры (культовая, светская, ландшафтная, градостроительство).

 

Комбинированный; наглядный, словесный, практический

Участвовать в подготовке проекта «Искусство на улицах села»: создавать эскиз-проект ландшафтного дизайна сквера, парка; дизайн интерьера школы, музея, актового зала, спортивной или игровой площадки

Создание своего проекта.

 

3

Театр и экран – две грани изобразительной образности

1

Комбинированный; наглядный, словесный, практический

Начало работы над макетом спектакля

Бумага, картон, клей, и др. материал.

 

4

Сценография или театрально-декорационное искусство

1

Комбинированный; наглядный, словесный, практический

Создание эскиза декорации по мотивам фотографии или картины, изображающий интерьер или пейзаж. Театры г.Ярославля.

Бумага, гуашь, ножницы, клей

 

5

Изобразительные средства актерского

перевоплощения:

костюм, грим и маска

1

Комбинированный; наглядный, словесный,

практический.

Эскиз костюма и театрального грима персонажа или карнавальной маски

Бумага, гуашь, ножницы, клей

 

6

Театр кукол

1

Урок практической работы

Создание эскиза кукольного спектакля, эскиз кукольного персонажа.

Вещи и материалы, необходимые по теме этюда.

 

7

 Эволюция изобразительных искусств и выразительных средств

1

Комбинированный; наглядный, словесный

Игровое действо, построенное на использовании одной из форм художественно-сценографической работы.

Вещи и материалы, необходимые по теме этюда.

 

8

Художник и художественные технологии: от карандаша к компьютеру. Эстафета искусств

1

Комбинированный; наглядный, словесный

Обзор живописи, фотографии, экранных произведений

Видеофрагменты телерепортажей, компьютерное изображение.

 

9

 Фотография. Композиция фотографирования. Выбор места, объекта и ракурса съемки.

1

Комбинированный; наглядный, словесный,

практический

Изучение и освоение элементарных азов съемочного процесса

Продолжение освоения видеокамеры и ее возможностей, а так же отработка простейших приемов съемки статичных объектов с помощью камеры.

Репродукции и слайды произведений живописи де Латура, Сурбарана, фотоработы фотографов

 

10

Фотография – искусство светографии. Натюрморт, портрет, пейзаж.

 

1

Урок практической работы

Фотосъемка модели в различных ракурсах.

Создание фотоальбома

 

11

Событие в кадре. Информативность и образность фотоизображения.

1

Комбинированный; наглядный, словесный,

практический

Поиск и подбор в «Мой фотоальбом» репортажных снимков: «Этюды родного края» и др.

Фотографии и снимки, слайды

 

12

Азбука экранного искусства. Изобразительный язык кино и монтаж.

1

Комбинированный; наглядный, словесный

Составление кинофразы, тренинг операторского умения снимать монтажно.

Раскадровки и покадровые записи С Эзейнштейна

 

13

Сюжет в кино. Сценарий и раскадровка.

1

Урок практической работы

Работа над литературным сценарием

Бумага, кисть, карандаши, краски, клей. ножницы

 

14

Из истории кино. Киножанры.

1

Комбинированный; наглядный, словесный

Создание пейзажно-видового кинонаблюдения на свободно выбранную тему.

Фрагменты фильмов, документальные ленты, видеозаписи.

 

15

 

Мир и человек на телеэкране. Репортаж и интервью – основные телевизионные жанры.

1

Комбинированный; наглядный, словесный,

практический

Сценарная запись и раскадровка фрагмента фильма или телевизионной передачи.

Фрагменты кинопублицистики М. Рома и т.д.

 

16

Анимационный фильм. История создания фильма.

 

Комбинированный; наглядный, словесный,

практический

Создание анимации

 

 

17

Компьютерная графика на службе человека.

 

Комбинированный; наглядный, словесный,

практический

Создание телерекламы

 

 

18

Презентация материалов «Наши достижения. Репортажи нашей школы».

 

 

Защита творческих работ.